La música minimalista: características e influencia actual

Por último, al hablar de minimalismo y pensando en el timbre, podríamos hablar de Maurice Ravel, un compositor que quizás no esté tan asociado a este “estilo”, ya que todavía no se había acuñado cuando compuso el “Bolero”, pero que es un tratado de orquestación, como él mismo lo denominó. Los que la practican se denominan minimalistas, entre los que destacan Philip Glass, Terry Riley y Steve Reich. Steve Reich, por ejemplo, fue uno de los primeros en utilizar la repetición y el ritmo como los componentes principales de su obra.

Orígenes del minimalismo

• Fue desarrollado por compositores como Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass en la década de 1960.
• Su simplicidad, sin embargo, es tan solo aparente, ya que sus composiciones deslumbran por su sutileza.
• Más allá de un movimiento de reacción al serialismo, entonces dominante en Europa, la música minimalista marca el surgimiento de una música estadounidense innovadora, desligada de sus lazos europeos.
• En esta lección de unPROFESOR podrás conocer qué es la música minimalista y sus características, para que puedas ampliar tu conocimiento en cuanto a una de las corrientes más interesantes durante el siglo XX.

Quizá uno de los compositores estadounidenses de música contemporánea más conocidos sea Philip Glass. Este enfoque modular de la creación musical también era uno de los favoritos de Steve Reich. Terry Riley es amigo y colaborador de Young, pero explora el minimalismo a través pelicula mientras dure la guerra de la repetición, sobre todo mediante el uso de bucles de cinta y delay.

En este artículo, exploraremos diferentes aspectos de la música minimalista y cómo podemos entenderla mejor. Su influencia pronto se extendió por el mundo, y muchos otros compositores adoptaron sus técnicas como un elemento más de su música, entre ellos el “minimalista sagrado” Arvo Pärt y, más recientemente, Max Richter. La música minimalista nos deja un gran abanico de posibilidades desde el punto de vista rítmico, melódico, armónico y tímbrico. Esta música se ha convertido en una parte importante de la cultura musical moderna, ofreciendo una alternativa interesante a los géneros más tradicionales.

Los diferentes tipos de silencios en la música y su importancia

Otra cosa es si un crítico musical estaría de acuerdo, pero en cualquier caso Riley ha influido mucho no sólo en la música experimental, sino también en el rock y la música electrónica contemporánea. El uso de la repetición por parte de Riley no se limitaba al ámbito electrónico; una de sus obras más conocidas, In C, utiliza un proceso similar para instrumentos en directo. De la melée surgieron cuatro personas clave como los compositores minimalistas más destacados de la época. De hecho, muchas de las primeras actuaciones de música minimalista tuvieron lugar en galerías de arte y lofts, en lugar de en salas de conciertos tradicionales.

Este proceso de composición, que puede acercarse a la forma clásica del canon,Po. Estas ideas conducen a un proceso de composición que Reich llama el «phasing» (cambio de fase en español ). El compositor usa a veces estándares de jazz, como Autumn Leaves, y desarrolla un estilo particular de improvisación al piano, influenciado en parte por el ragtime. 13​ repetición de motivos que él también ha interpretado con instrumentistas, como en In C (1964). 13]​ Es esencialmente la repetición de motivos lo que está en el centro de los experimentos de Riley,